EDITORIAL: WILD FLOWER
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EDITORIAL: WILD FLOWER

Despertamos para um presente com sabor a passado. Um passado cool, com carisma e com um leve travo aristocrata, onde uma flor selvagem desponta entre tecidos e texturas que queremos ter e usar. Uma presença constante que se expressa numa sobreposição concomitante entre uma doçura infantil e uma sensualidade empertigada.

 

Produção: Margarida Marinho

Fotografia: Soraia do Carmo

Maquilhagem: Sónia Camacho com produtos Lancôme (Beauty Partner)

Cabelos: Lucy com produtos Redken (Beauty Partner) 

Modelo: Diana (Just Models)

 

Agradecimento especial ao Cantinho do Vintage 

-Vestido, Maje | Sapatos, Gloria Ortiz | Anéis, Fórmula Jovem Premium| Travessa de cabelo, Sfera-

-Blusa, Claudie Pierlot | Top, Sintesis-

-Bomber, Maje | Vestido, Easy Wear | T-shirt, Sfera |Sapatos, Gloria Ortiz | Anéis, Fórmula Jovem Premium-

-Camisola, Fórmula Jovem | Jeans, Maje | Anéis, Fórmula Jovem Premium-

-Vestido, Antea | Anéis, Fórmula Jovem Premium-

-Vestido, Amitié | Capa de Tule, Antea |Anéis, Fórmula Jovem Premium-

Onde encontrar ...

Centro El Corte Inglés Gaia|Porto:

AMITIÉ: Piso 1

ANTEA: Piso 1

CLAUDIE PIERLOT: Piso 1

SOUTHERN COTTON: Piso 1

MAJE: Piso1

SINTESIS: Piso 1

GLORIA ORTIZ: Piso 3

EASY WEAR: Piso 4

SFERA: Piso 4

FÓRMULA  JOVEM: Piso 4

 

 

Centro El Corte Inglés Lisboa:

AMITIÉ: Piso 1

ANTEA: Piso 1

CLAUDIE PIERLOT: Piso 1

SOUTHERN COTTON: Piso 1

MAJE: Piso1

SINTESIS: Piso 1

GLORIA ORTIZ: Piso 2

EASY WEAR: Piso 3

SFERA: Piso 3

FÓRMULA  JOVEM: Piso 3

UILA : um exotismo sofisticado

Tudo começou com uma história de amor. Um amor lindo que se desenrolou ao sabor de um ritmo musical exótico.

Estávamos em 1978, na Huíla, uma província do sul de Angola, quando os primeiros passos de um futuro, que é hoje presente, foram dados.

O destino encarregou-se de juntar Marina e António, os dois primeiros capítulos de um romance, que foi crescendo e que marcou o compasso e o ritmo daquela que viria a ser uma história repleta de amor, de orgulho pelas suas raízes e, por fim, de criatividade.

Desse orgulho, dessas referências ricas e exóticas mas, mais importante de tudo, desse sentido de família tão forte nasceu Uila, umas das marcas sobre o radar need to know.

 

Texto: Margarida Marinho

Fotografia: Dulce Daniel

Não é difícil entender que o nome constitui uma homenagem mais do que merecida ao local onde tudo começou e, ao mesmo tempo, acrescenta aquele toque único e mágico, traz aquela brisa quente com tom terracota misturado com um verde saturado que nos transporta para as terras quentes angolanas.

Porém, ao contrário do que seria de esperar e que talvez denote um “pré-conceito” nosso, mais do que tudo, a Uila transmite-nos uma aura de sofisticação quer pelos tecidos e formas quer pela paleta de cores escolhida não esquecendo, ainda, um mood urban classy que nos surpreendeu e apaixonou.

Rita Subtil, um dos frutos dessa história de amor, juntamente com a sua mãe, Marina, são as protagonistas desta história. Fomos até Vila Nova de Gaia entender um pouco mais sobre esta paixão e ligação com a Angola que se espelha de uma forma constante, mas subtil nas criações da marca.

Engraçado será dizer que Rita personifica o ADN da Uila, alta, morena de cabelo escuro, com traços exóticos mas delicados. #exoticbeauty

 

 

Eu nasci no Porto mas os meus pais nasceram a Angola: a minha mãe no Luabango e o meu pai, no norte. Conheceram-se em Luanda, casaram e viveram lá, mas na altura complicada da descolonização, tiveram de regressar a Portugal. Em 1982 eu nasci.

 

 

Fui pela primeira vez a Angola em 2008, creio eu. Foi o concretizar de todas as histórias e imagens que ouvia ao longo da minha infância. Os meus avós, a minha mãe e o meu pai nasceram e cresceram lá. Nas primeiras vezes em que lá fui, adorei mesmo, era tudo diferente, mas ao mesmo tempo era familiar, quanto mais não seja, pelas histórias que ouvia que criaram imagens na minha memória. Mas, sem dúvida, que aquelas paisagens e aquela beleza me encantavam.

O facto de os meus pais terem crescido em Angola faz com que tenham uma personalidade com traços muito próprios e, claro, isso também passou para mim embora seja do Porto.

Os meus pais voltaram e, hoje em dia, vivem entre lá e cá, por isso a minha relação com Angola continua muito forte.

Já tínhamos outra marca apenas para o mercado angolano, mas sempre sentimos a vontade de criar algo para o mercado ocidental. Em 2016, sensivelmente, pusemos a ideia em prática e começámos a pensar nesta marca, a definir a estratégia e mercados-alvo, e lançámos a Uila.

 

Huíla é a província à qual pertence a cidade de Lubango, onde a minha mãe nasceu. Fazia todo o sentido adoptar esse nome pela história que tem e pela sonoridade, que transmite algo de étnico. Quisemos deixar bem claro que esta foi uma marca que surgiu desse amor, que nasceu em 1978.

Uma marca que vive de relações, de experiências e memórias e, necessariamente, sonha em perpetuar esses sentimentos nas suas criações. #uniqueness

Sempre pensámos a Uila como uma marca com espírito africano mas de uma forma subtil, não exagerada. Não é necessário haver peças com cortes típicos para se sentir um pouco de África. Embora gostemos muito de tudo o que faz parte da cultura africana, sempre estivemos muito atentas às tendências e ao que se passa no mundo da moda e, para nós, é fundamental que a marca reflicta esse desejo e essa contemporaneidade. A fórmula é precisamente a de ter um produto com um design actual, mas com um apontamento étnico. À medida que as clientes vão conhecendo as peças, vão explorando até o próprio site, vão descobrindo pormenores únicos que foram pensados por nós e que trazem algo de especial à peças.

Nem eu nem a minha mãe temos, no que respeita à formação, qualquer ligação com alguma área de criação: a minha mãe é formada em Psicologia e eu em Gestão de empresas. Porém, desde pequena, dizia que queria ser estilista, não fui porque achava que não tinha jeito nenhum para desenhar. Há alguns anos as coisas ainda funcionavam assim… é uma interpretação que, hoje em dia, não faz sentido. Portanto, acabei por ir para gestão, quiçá por influências do meu pai que trabalhava na área, e porque, naturalmente, é um curso bastante abrangente e que, hoje em dia, me fornece um know-how que me ajuda imenso.

 

Eu e a minha mãe sempre gostámos imenso de moda, lembro-me de ser miúda e ir à primeira edição do Portugal Fashion e de adorar! Dentro da estrutura da Uila, a minha mãe é o pilar criativo, as colecções são idealizadas por ela, pensa no mood global da colecção e, depois, juntas, vamos trabalhando ponto a ponto. Eu fico mais dedicada às tarefas relacionadas com o nosso website, e todas as questões ligadas à gestão e divulgação, mas também ajudo na parte criativa.

Entender a simbologia da galinha-d´Angola faz agora com que tudo faça ainda mais sentido, o seu protagonismo tem uma explicação.

 Sempre adorámos a galinha-d’Angola e a sua simbologia e quisemos construir a marca e o logótipo a partir dessa imagem. A galinha-d’ Angola normalmente tem penas pretas e em algumas aparecem umas pintinhas brancas que propositadamente adoptámos como acento do i, em Uila. Sempre foi um animal do qual gostámos imenso por vários motivos: porque é muito bonito; porque está intrinsecamente ligado a Angola e porque, simbolicamente, lhes foram atribuídos os valores como o respeito pelos animais e pelas raízes. Fazia todo o sentido que fosse a nossa mascote porque “personifica” alguns dos valores incontornáveis da marca.

Somos fiéis defensoras dos direitos dos animais, já fiz alguns trabalhos em algumas associações, e a escolha deste símbolo acaba por representar a nossa vontade de nunca usar materiais de origem animal.

Não quisemos tentar fazer coisas muito difíceis e sofisticadas em termos técnicos e de modelagem porque não tem nada a ver connosco, no entanto, cada peça tem um detalhe especial, algo pensado, como por exemplo, um bordado!

 

Os estampados são desenhados por nós, achamos que têm mais valor, que são mais especiais e faz mais sentido.

É uma marca que é feita à nossa semelhança, claro que há coisas com as quais nos identificamos mais do que outras. Por exemplo, normalmente, não uso vestidos mas isso não faz com que não tenhamos essa categoria de produto. Mas quando nos perguntam quem é a nossa cliente, em quem pensamos quando estamos a criar eu digo que penso em mim, em nós. Numa cliente que se cansou da oferta de fast fashion e que procura coisas diferentes, originais e com significado. São colecções exclusivas, ou melhor, mini-colecções, em que privilegiamos a qualidade dos tecidos e a confecção, que é toda feita na área do Porto.

 

Acredito que há pessoas que estão dispostas a pagar um bocadinho mais por uma peça com mais qualidade e porque procuram aquilo a que podemos chamar de “tranquilidade de espírito” porque sabem que não estão a contribuir para este negócio tão pouco sustentável. As pessoas estão cada vez mais conscientes e alerta para estas questões.

A nossa ideia é a de estar num nível de affordable luxury. Queremos apresentar e trabalhar a nossa qualidade máxima em termos de tecido e confecção e não pedir margens absurdas. Essa é a nossa maior preocupação e maior desejo!

 

Não é só pelo interesse comercial, mas ver como cada pessoa combina as peças e as usa de uma forma tão única, isso sim, é muito especial. E depois, claro, sentir o feedback das clientes e perceber o que mais gostaram, é muito recompensador!

As pessoas procuram coisas que as façam sentir, boas experiências e é muito por aí que queremos ir!

Sentir, valorizar e amar. Três palavras plenas de significado e especiais como poucas. Palavras que espelham a mensagem que Marina e Rita tão dedicadamente trabalham e que esperam que contagie quem tem o prazer de tocar e entender a beleza de cada peça Uila.

BEAUTY BLOSSOM

Uma flor selvagem com um rosto de menina. Este foi o ponto de partida.

No moodboard, o contraste era notório, de um lado tínhamos referências de Margot Tenenbaum e de alguns neo-aristocratas geek, e, do outro, um toque colorful-disco que queríamos aplicar à maquilhagem.

Idealizar uma personagem nem sempre é linear e pode, por vezes, sofrer desvios. A verdade é que assim que nos deparámos com Diana Reis, a manequim deste editorial, entendemos que não seria necessária uma transformação tão intensa para alcançar o desejado resultado final. #shehaditall

 

Texto: Margarida Marinho

Fotografia: Soraia do Carmo

Maquilhagem: Sónia Camacho com produtos Lancôme (Beauty Partner)

Cabelos: Lucy com produtos Redken (Beauty Partner)

Começámos pelos cabelos, queríamos uma Margot morena, isso era ponto assente. Lucy, a nossa hairstylist, tornou os nossos desejos realidade com a ajuda da Linha da Redken.

Um cabelo simples, mas com um flow técnico muito específico.

1º passo: aplicar o milagroso One United, antes da secagem, para ajudar a tornar o cabelo mais suave, forte e evitar o encrespamento. By the way, também ajuda a dar aquele brilho saudável e natural que todas queremos! Segue-se o Fabricate 03 que Lucy aplicou sobre o cabelo seco, o que permitiu texturizá-lo um pouco mais, protegendo-o contra os danos térmicos do secador. Para rematar e terminar o styling, aconselhámos a aplicação do Triple Take 32 Hairspray para fixar o penteado sem aquele efeito fake. And that’s it! Next stop? Make Up.

Sónia Camacho, make up artist deste editorial trouxe-nos diversos produtos-maravilha da Lancôme. Queríamos um look natural mas com cor no olhar, o destaque seria esse.

Sónia, começou exactamente por aí. Nas pálpebras aplicou o Blush Rose Indien 022 (sim, é um truque incrível e funciona não só nas mãos de uma profissional!), num tom mais saturado que trouxe a irreverência que queríamos e a ligação com o rosa, o tom predominante dos looks escolhidos para o editorial.

Seguiu-se a sombra Lancôme Hypnose Palette DRA Mon Smoky Eyes para iluminar o olhar e trazer um pouco de brilho e o Crayon Sourcils no tom 030 para delinear a parte inferior do olho. Para terminar, a máscara Hypnose Drama que, como o nome indica, intensifica as pestanas e cria volume numa só passagem. #beautiful

Numa segunda fase, foi a vez de trabalhar a pele com a base Teint Miracle na cor 035, ajuda a disfarçar imperfeições e, ao mesmo tempo, cria uma luminosidade muito natural. Para terminar em beleza, não poderia faltar, o Cushion Blush Subtil da Lâncome para dar aquele ar de bonequinha saudável.

C’est ça! Diana estava pronta para fotografar!

BEAUTY SHADES

Numa semana em que o foco assenta nas formas, na arquitectura das peças, numa declinação de tons neutros, a maquilhagem exigia um registo contemporâneo com um toque subtil de sofisticação.

A Make up artist, Marta Alves, com a ajuda da linha de maquilhagem Armani Beauty, trabalhou a beleza incrível e invulgar de Cheyenne atribuindo-lhe um toque de irreverência naїve.

Por sua vez, Joana Bernardo ficou responsável por criar o mood natural dos cabelos.

 

Maquilhagem: Marta Alves com produtos Armani (Beauty Partner)

Cabelos: Joana Bernardo

Texto: Margarida Marinho

Fotos: Soraia do Carmo

Marta começou por trabalhar a pele, sem exageros, para que o brilho e texturas naturais não fossem de alguma forma comprometidos.

Seguiu-se o olhar, com um tom e formato particularmente bonitos, acertado seria se vivessem da sua expressão e características naturais. Demarcámo-nos das habituais pestanas acentuadas e optámos pela aplicação de uma só camada da máscara Black Ecstasy, aproximando-se mais do tom natural das pestanas em questão. Revelou-se a escolha ideal e ajudou, a criar a ilusão de uma no make up, sem perder o seu objectivo último, o de delinear e expandir o olhar.

Seguiram-se as sobrancelhas, foram estruturadas e preenchidas com o produto em creme, Eye and Brow Maestro, cuja paleta se aproxima dos tons naturais das sobrancelhas, um move de expert que permitiu trazer ainda mais força e expressão ao olhar.

Por fim, e para terminar aquele que consideramos ser o hotspot da maquilhagem de hoje, a sombra dourada, Eyes to kill Solo Eyeshadow, responsável pela luz e pela ligação com os tons presentes na paleta escolhida.

Para rematar a etapa make up, Marta delineou os lábios com um tom nude rosado super natural, aplicou por cima o gloss e um lip lacquer responsável por destacar, ainda mais, os lábios preenchidos e delineados da manequim.

No que respeita aos cabelos, tarefa brilhantemente levada cargo por Joana Bernardo, e tendo em conta o mood natural pretendido, a opção perfeita revelou ser a de tirar partido do comprimento e cor do cabelo da manequim, deixando-a com o cabelo solto, liso sem o efeito babyliss.

O toque descontraído que precisávamos para os primeiros looks estava dado.

Um segundo momento se impôs. No que respeita à maquilhagem, Marta, optou por escurecer e marcar um pouco mais os lábios, para um registo mais adulto com toque sedutor.

Nos cabelos, Joana, trabalhou um coque baixo que permitiu libertar a zona dos ombros que viveria do protagonismo de folhos e decotes geométricos.

Para tornar o ritmo do backstage mais doce e agradável, o aroma do perfume SI da Armani acompanhou-nos ao longo do dia. Descobrimos que são apenas precisos três acordes para chegar à perfeição: néctar de cassis, um chipré moderno e um leve musk amadeirado! E como, inevitavelmente associamos aromas a pessoas e momentos, o SI permanecerá associado à memória como um bom dia na companhia de pessoas super talentosas e especiais!

Onde encontrar ...

Centro El Corte Inglés Gaia|Porto:

Armani: Piso 0

 

Centro El Corte Inglés Lisboa:

Armani: Piso 0

Editorial: Architecture

Linhas puras, cortes geométricos e simples. Plissados, formas exageradas, contrariam as que caem e vivem de uma beleza orgânica e delicada como só os folhos e drapeados conseguem ostentar.

Saímos da cor para entramos numa paleta madura, mais tranquila, onde cada peça vive por si.

 

Produção: Margarida Marinho

Fotografia: Maria Rita

Make up: Marta Alves com produtos Armani Beauty

Cabelos: Joana Bernardo

Modelo: Cheyenne (Just Models)

-Vestido, Sfera-

-Blusa, Sfera | Calças, Sfera-

-Sweater, Southern Cotton | Culotte, Southern Cotton-

-Top, Sfera-

-Blusa, Sfera | Calças cropped, Sfera-

-Blusa, Amitié-

-Top, Fórmula Jovem | Jeans, Fórmula Jovem-

Onde encontrar ...

Centro El Corte Inglés Gaia|Porto:

AMITIÉ: Piso 1

SOUTHERN COTTON: Piso 1

SFERA: Piso 4

FÓRMULA  JOVEM: Piso 4

 

Centro El Corte Inglés Lisboa:

AMITIÉ: Piso 1

SOUTHERN COTTON: Piso 1

SFERA: Piso 3

FÓRMULA  JOVEM: Piso 3

 

UNLOCK: TÂNIA DIOESPIRRO

A tez pálida, não um tom qualquer, um branco especial, bonito… imaculado.

Lembra-nos uma personagem digna de filme francês. Daqueles cujo argumento parecia interessante, mas quando a incroyable femme française entra em cena, mesmo não sendo a protagonista, só pelo carisma que emana, congela o frame nesse mesmo instante e faz-nos perder o foco entre um ou outro momento fulcral que nos permitiria a compreensão total da mensagem e do fio condutor da história. Viajar pela sua indumentária: de uma simplicidade híper chique, cabelos escuros assumidamente despenteados e tez no make up awesome, faria imediatamente com que a vontade de aumentar a classificação do filme no ranking do IMDb disparasse. #twomorestarsplease

 

Texto: Margarida Marinho

Fotografia: Dulce Daniel

Pois bem, de alguma forma descrevemos a nossa convidada, se bem que Tânia não é actriz e muito menos francesa, porém, a sofisticação e a beleza cativante são adjectivos que entram na sua equação vectorial. Existe um je ne sais quois, uma sensualidade, uma atitude cool e um estilo que assenta sobre uma predilecção por linhas, cortes e formas, que achámos fazer sentido explorar nesta semana.

Abriu-nos a porta do seu apartamento, no Porto, no clássico e característico white look, soft ballerina pumps e uns suspensórios por baixo do seu blazer oversized. #Pow

Não é à toa que Tânia Dioespirro, o nome pelo qual é conhecida, é stylist, designer gráfica de formação e ainda manequim.

A preocupação e sentido estético são o denominador comum não apenas do que já conhecíamos de Tânia e do seu trabalho, mas também, como tivemos o privilégio de confirmar, de todos os detalhes que se estendem pela sua casa.

De alguma forma, e no decorrer da conversa que tivemos, acredita ter herdado esta sensibilidade muito por influência da sua avó. O carinho, respeito e admiração com que relata histórias partilhadas a duas, fazem-nos acreditar que esta relação influenciou e ainda influencia diariamente o percurso de Tânia.

 

 

Sou super fã da minha avó, há sempre imensa coisa que costumo trazer de casa dela, principalmente roupa. É uma mulher maravilhosa em tantos aspectos, é uma referência para mim! Acabo por ter imensa coisa dela porque sempre foi uma pessoa muito à frente para a altura dela, disruptiva. Entre outras coisas, mandava fazer os sapatos iguais aos casacos, por exemplo, herdei uns sapatos de pele azulão cujo salto é feito de vidros de várias cores que a minha avó idealizou e mandou fazer! Mas não é só isso que me faz ser sua fã, é a sua maneira de ser carinhosa, querida, compreensiva. Na nossa geração fala-se muitas vezes que testemunhámos uma evolução tecnológica enorme, mas no caso da minha avó, que nasceu muito antes do 25 de Abril, e com todas as condicionantes agregadas, assistiu a essas e muitas outras inovações e adaptou-se perfeitamente. De cada vez que recebo uma mensagem com emojis só me faz pensar que quero ser como ela quando chegar à sua idade.

 

A minha avó influenciou-me, absolutamente. Sempre tive uma grande paixão por pintura, a verdade é que queria seguir essa área e a minha avó limitou-se a apoiar-me e incentivar-me, levava-me a museus e galerias de arte no Porto. Sempre me disse que poderia ser o que quisesse e, de uma forma inconsciente, sempre incentivou a minha vertente criativa e o meu amor pela estética, pelo visual!

Há coincidências que, até para os mais cépticos, nos fazem acreditar na tão cliché expressão: ”É o destino!”. Tânia conta-nos que a casa onde actualmente vive representava, desde pequena, um sonho. Quando por lá passava, afirmava que queria lá viver com tanta certeza e convicção que o universo se juntou para lhe trazer o tão desejado presente.

 

Esta casa era uma fábrica antiga, com uma só fachada levantada; atrás dela não existia mais nada. A esquina onde agora é o meu quarto sempre foi uma varandinha de ferros em ruínas e desde pequenina, sempre que por aqui passava com a minha mãe, dizia na brincadeira que um dia iria morar aqui, gostava de uma casa assim com carisma. E é surreal! É engraçado que isso resultou de uma série de coincidências porque, entretanto, tinha visto um apartamento do qual gostei imenso em Cedofeita que acabou por não ir para a frente. Quando soube que havia um projecto para habitação deste prédio vim imediatamente vê-lo.

A minha casa resulta de uma mistura minha e do Ed, que é músico e cujo estúdio é no nosso escritório. Essas influências fazem com que, por exemplo, tenha um amplificador, um leitor de vinil e outro de cassetes na sala! Mas eu adoro e, para além disso, são objectos bonitos!

Era já clara a predisposição de Tânia para a moda e para áreas mais criativas, influências familiares, ou não, quisemos saber um pouco mais sobre o seu percurso e ver de que forma se reflectia pelos detalhes da sua casa.

 

Nunca foi o meu sonho ser manequim, toda a gente que me conhece sabe, inclusive a minha agência. A verdade é que comecei o trabalho de manequim muito tarde, aos 18 anos. Esta é uma história muito gira, desde os 15 anos que a Best Models Agency me contactava, mais ou menos, uma vez por ano para saber se já estaria interessada em iniciar uma carreira, a minha resposta era invariavelmente negativa. Entretanto, quando entrei para a faculdade para tirar Design Industrial, teria uns 18 anos, deixaram de me contactar. Só que simultaneamente, esse foi um momento em que comecei senti vontade de ter a minha independência financeira e não precisar de pedir constantemente ajuda aos meus pais para as minhas coisas, e como tal, decidi que tinha de começar a trabalhar. Para variar, tomei a iniciativa de contactar a Best. Nesse momento, e isto é muito engraçado porque criei uma relação muito especial e de muitos anos com a minha booker, a primeira resposta que ouvi da parte dela foi “ Muito obrigada, mas agora não estamos interessados!”, mas, logo de seguida explicou que estava a brincar e que continuavam interessados! O meu primeiro trabalho foi logo no Portugal Fashion, uma entrada a pés juntos!

 

Ter iniciado a carreira de manequim influenciou o meu percurso até agora, porque tirei o curso em Design Industrial e depois fui para ESAD tirar o mestrado em Design de Comunicação e percebi que queria continuar ligada à moda, mas não necessariamente à carreira de manequim. Cheguei à conclusão que queria aplicar os meus conhecimentos de Design de Comunicação aos que possuía na área da moda. Em resumo, queria comunicar moda. Fui trabalhar para a Fashion Clinic para o Departamento de Marketing e fiquei lá quase um ano. Entretanto, esta casa ficou pronta e tive de decidir a minha vida e optei por voltar ao Porto, às minha raízes e onde estão as minhas pessoas! Hoje em dia trabalho como freelancer e dedico-me à direcção criativa de editoriais e styling.

O trabalho que desenvolvia no meu blog constituía um cruzamento entre um look e a curadoria de alguns trabalhos artísticos, influências e referências com as quais me identificava e admirava. Essa pesquisa também me inspirava muitas vezes e possibilitava fazer a ligação entre o imediato da moda  e a parte mais criativa que é o que mais gosto de fazer. 

 

Gosto de trabalhar conceitos, de os criar; não tem de ser, necessariamente, algo abrangente, pode até ser bastante específico. Depois vou buscar inspirações que podem vir de tudo, tanto de uma notícia, como de uma imagem zero moda e que vi no instagram. Mas nem sempre é fácil, tenho de sentir e encontrar aquele click, as coisas têm de bater, têm de contar uma história e não descanso enquanto não o encontro. É um trabalho difícil, que exige muito de mim mas que adoro!

As referências e o equilíbrio estético denunciam essa paixão.

Eu sofri muito no momento em que comprei e comecei a decorar a casa. Normalmente toda a gente diz que adora, que foi super giro mas eu não senti isso. Não que tenha qualquer problema com compromissos, mas sentia uma enorme dificuldade quando tinha de comprar peças mais importantes e marcantes, por exemplo como este sofá. Pensava sempre: “Ok. Gosto muito dele mas e se eu depois descobrir outro do qual gosto ainda mais? Andei assim o tempo todo!

 

Mobilar a casa foi literalmente juntar os trapinhos, eu e o Ed trouxemos imensa coisa de casa dos nossos pais e avós. Estes sofás, por exemplo, vieram de casa do Ed. Decidimos aproveitar algumas peças que já tínhamos e que faziam sentido. Fomos fazendo as coisas com calma. Por exemplo, só temos mesa de centro há um ano e vivemos aqui há 3.

Eu e o Ed temos um hobbie que é a fotografia. Sou muito visual e sinto que tenho esse sentido muito apurado… nada me dá mais prazer do que ver uma imagem bonita, seja uma paisagem ou uma fotografia. Até na forma como disponho as coisas, tem de ter uma composição equilibrada e isso reflecte-se um pouco em tudo.

O objectivo passa por preencher esta parede e já temos imensa coisa mas falta tempo para nos dedicarmos. Um dos quadros é uma colagem que fiz para oferecer ao Ed como prenda de anos. É um bilhete para o Primavera Sound em Barcelona em que íamos ver St. Vincent e os Metronomy e ofereci-lhe a colagem com os elementos da viagem e no final diz vale um bilhete.

 

Este foi um trabalho meu que fiz com o Orlando Gonçalves, escolhi esta foto porque gosto muito deste trabalho e esta era a única onde o meu rosto estava escondido.

Estas duas garrafas, foram-nos oferecidas pela Super Bock , são as garrafas originais.

Este é o carimbo da empresa de algodões do avô do Ed e o rádio era da casa da minha avó.

Gosto de coisas muito clean, minimais mas depois gosto de peças mais estranhas e diferentes como é o caso deste anjinho que estava na casa da minha tia-avó e que pintei de branco.

 

Preciso de branco em casa. É engraçado que como stylist odeio trabalhar com o P&B, apesar de ser um estilo e conjugação cromática com a qual gosto de me vestir, prefiro trabalhar com volumes, padrões e opções mais excêntricas. Cheguei a conclusão que me visto normalmente com estas cores por uma questão de preguiça, de manhã é tão mais fácil pegar numas calças e numa t-shirt branca.

Não consigo comprar roupa e tenho sentido um peso muito grande em relação à quantidade de roupa com que lido no meu trabalho e à quantidade de roupa que, hoje em dia, se produz. A temática ecológica tem me sensibilizado bastante nos últimos tempos. 

 

Seleccionar uma peça é sempre difícil mas tenho um casaco do qual gosto particularmente, é do Júlio Torcato. Foi a última peça que comprei. Hoje em dia prefiro comprar uma peça altamente e gastar um pouco mais de dinheiro do que várias sem qualidade!

A minha perdição são sapatos e casacos. Neste momento em particular, a minha predilecção é por ténis, são mais confortáveis e adequam-se melhor à minha profissão. Estas são sóbrias, pretas e brancas mas depois apresentam este detalhe statement.

Ando sempre com tudo na mochila: o rolo do pêlo, as molas, os alfinetes e acompanha-me para todo o lado. É a minha melhor amiga.

A minha casa funciona como refúgio. Ambos trabalhamos em casa e isso requer método. É o chegar a uma determinada hora e estipular que acabou, obrigar-me a não me sentir culpada por estar ao pé do computador a ver um filme, no horário em que é suposto fazê-lo. É uma gestão complicada mas que tem de ser feita caso contrário não teríamos tempo para nós.

 

Um refúgio que lhe estava destinado e que lhe valeu a concretização de uma relação utópica de anos e que, agora, vai transformando e construindo ao sabor de uma mistura de memórias de um passado repleto de significações e um presente cheio de desafios e beleza.

UNDER THE COVER

 A palavra de ordem é viajar, cá dentro, lá fora… tanto faz!

Viajar pressupõe sair do estado de apatia diário para entrarmos num processo voraz de assimilação, em que uma catadupa de imagens, histórias e visões nos permitem observar e entender o mundo com outros olhos, extra tolerância e verdadeira sensibilidade.

Podemos afirmar que se compara ou assemelha a um sonho em que, das duas uma: queremos esperançosamente permanecer ou desesperadamente sair.

Felizmente, hoje em dia, viajar e sonhar nem sempre implica sair de casa, podemos, simplesmente, percorrer quilómetros, conhecer as mais incríveis personagens e ter acesso ilimitado aos locais mais improváveis sem que, para isso, tenhamos de preparar malas e comprar bilhetes de ida sem volta.

Arturas e Luís, a dupla que nos proporcionou esse oásis em pleno centro de Lisboa: a under the cover.

 

Texto: Margarida Marinho

Fotografia: Soraia do Carmo

Frequentadoras assíduas, podemos já descrever o local de olhos fechados (se bem que, de cada vez que lá vamos, novas publicações dão vida a este espaço!), estantes e estantes transportam-nos visualmente para uma urban gallery, que está aqui mas podia perfeitamente ter as suas portas abertas em Kreuzberg, o famoso bairro berlinense.

Estão expostas cerca de duas centenas de publicações recomendadas, uma curadoria minuciosa que conta com exemplares das mais diversas áreas: moda, viagens, arquitectura, design, current affairs, lifestyle, música, ilustração, and so on

Sonhos saturados de cor, capas dignas de moldura que os nossos olhos devoram assim que colocamos o pé na under the cover e que tornam o processo de escolha quase impossível.

Revistas que dão sentido ao conceito de slow reading, estão ali para serem saboreadas, lidas com calma e que, undoubtedly, ficarão religiosamente guardadas na nossa biblioteca de coleccionadoras. #addiction

Conheceram-se em Coimbra. Arturas, lituano, estava ao abrigo do programa Erasmus, Luís já trabalhava, inesperado será dizer que ambos se dedicavam à área da Saúde. Numa conversa informal, revelam-nos o que se esconde por baixo das capas destas publicações.

"Quando pensámos num projecto nosso, queríamos essencialmente fazer uma coisa da qual gostássemos, não tinha necessariamente de estar relacionado com a nossa área de formação até porque, hoje em dia, isso não é relevante.” - Luís

“As pessoas vêm muito aqui para encontrar inspiração, as nossas publicações são maioritariamente estrangeiras, com conteúdos diferentes e de alguma forma achamos que isso pode ser uma fonte de referências tal como aconteceu connosco. Isso não quer dizer que não valorizemos o mercado editorial nacional e que não faça parte dos nossos objectivos ajudar a divulgar publicações portuguesas, porque faz e queremos muito.” - Luís

“Gostamos de apoiar projectos novos, de forma independente, porque, de certa forma, também foi assim que começámos, do zero! Sentimos naturalmente essa ligação com alguém que está a começar uma revista também! -Luís

“Tínhamos uma ideia muito certa do que queríamos e do que pretendíamos oferecer e fomos fiéis à mesma mas, acima de tudo, o que torna a loja mais especial e diferente é a curadoria que está por trás. Mais do que o número de publicações, é o trabalho, a pesquisa, o estarmos sempre a tentar trazer publicações novas, mais surpreendentes, melhores e, claro, o facto de estarem de acordo com as expectativas e desejos dos nossos clientes. É isso que nos dá muito prazer.” -Luís

“Este processo de descoberta e pesquisa tem por base diversas ferramentas desde o instagram e outras redes sociais, passando por outras lojas-referência nas quais confiamos plenamente e que funcionam como linha-guia, golden stardard e, claro, os nossos clientes que à medida que vão viajando nos vão trazendo sugestões.”- Arturas

 

 

“Recentemente tem acontecido uma coisa surpreendente, temos vindo a ser contactados pelos próprios editores. Este negócio é de nicho, é um circuito, e apesar de termos uma loja de 14m2 as pessoas já ouvem falar de nós em pontos muito mais longínquos do que alguma vez imaginávamos. Por exemplo, fomos contactados por uma revista que está a ser produzida na China e sabe da nossa existência. Isso, sim, é incrível! ”.- Luís

 

“O papel das redes sociais também tem sido determinante. Já tivemos clientes da Roménia, outra cliente na China que estava a fazer um estágio em França e que quando veio a Lisboa fez questão de nos vir visitar. É algo que nos deixa muito felizes! ” - Luís

“Temos vários critérios-chave, que dependem da área à qual a revista pertence. Mas para começar e independentemente do tema, o design da publicação tem de ser interessante, marcante, contemporâneo, bonito, seguindo-se a qualidade do papel e a gramagem e, por fim, o cheiro que sentimos quando abrimos ou folheamos da publicação… Nem todos os cheiros são agradáveis! Costumo contar uma história muito engraçada em que a cliente estava num dilema sobre qual revista levar e, apesar de ter chegado à conclusão de qual era a sua favorita levou a outra porque o cheio não era agradável e não a conseguiria ler. São detalhes que, por vezes, podem escapar mas acabam por ser determinantes. Em conversa com um designer ficámos a saber que esse odor é uma escolha editorial com base nas cores e nos químicos usados e, como tal, passa a ser parte integrante do produto, do objecto.”- Luís

 

“Para além desses pormenores, naturalmente, avaliámos a fundo os temas e conteúdos para, posteriormente, fazermos um zoom out que nos permita analisar a publicação como um todo! Quando o cliente entra, à partida, irá dirigir-se à publicação especialmente pela capa, uma característica importantíssima, depois, quando pega nela é uma questão de sentir ou não desejo, não se explica! Isso é fascinante!”- Luís

Engraçado será dizer que os interesses editoriais e temáticas-desejo de Arturas e Luís são assumidamente diferentes o que, talvez, esteja na base do equilíbrio e da diversidade de temas que podemos encontrar na umbrella under the cover.

Arturas, um apaixonado pela estética, moda, fotografia, pela componente mais visual, já Luís navega por current affairs, política e economia, com uma predilecção pelo texto per si.

“De alguma forma, as duas coisas acabam por se conjugar. Se pensarmos, por exemplo, as revistas de moda apesar de terem um componente visual forte têm sempre entrevistas, não são exclusivamente moda. Da mesma forma que as revistas mais literárias têm a componente de design e de fotografia cada vez mais apurada e desenvolvida. E isso traduz-se numa publicação mais interessante.” - Luís

 

“Há pessoas que entram e perguntam se podem tocar, precisamente pela forma como temos as revistas expostas. Sempre achamos que o first look era muito importante e que esta seria a forma de trazer o merecido destaque a cada publicação!” - Arturas

Uma jogada arriscada? Num momento em que se discutia o relevo e a continuação da imprensa escrita, Luís e Arturas abriam a under the Cover. Opiniões precisam-se.

 

“Eu acho que estas publicações constituem um paradoxo, situadas entre o livro e a revista, são contemporâneas, são reflexo dos dias de hoje, das coisas que se vivem agora, no entanto, são intemporais. Daqui a 5,6,7 meses ou 1 ano vão continuar actuais. Isso resulta da forma surpreendente e fresca com que abordam os temas com informação que se estende muito para além do tempo de vida de prateleira.” – Luís

“A minha opinião diz-me que numa Era digital, cada vez mais as pessoas valorizam o que é imutável. As palavras que se escrevem e não se conseguem alterar. Na internet os textos são muitas vezes corrigidos e o que lemos hoje não é o mesmo que lemos ontem no mesmo website. No caso específico das revistas impressas, quando estão a ser publicadas, por exemplo, com uma tiragem de mil exemplares e que se sabe que será distribuída para todo o mundo, implica que se pense muito antes de escrever aquelas palavras, bem como, sobre a forma como tudo está feito!” -Luís

“Há pessoas que gostam de ser surpreendidas, temos clientes que vêm cá especificamente por causa de algumas publicações às quais são fiéis e levam sempre, temos outros perfis que vêm à procura do que há de novo e, por fim, temos outros grupo de pessoas que gostam de temas específicos. Estamos muito agradecidos a todos porque são eles que nos motivam a querer continuar a fazer o nosso trabalho da melhor forma possível!” – Luís

 “É uma tentação trabalhar no meio de tanta coisa boa, infelizmente não temos tanto tempo livre disponível para nos dedicarmos à leitura mas, sim, estou a ler mil coisas ao mesmo a tempo e, mesmo que não seja uma revista que por norma leia, gosto de estar sempre a par de todos os conteúdos! Acho que, de alguma forma, toda a gente sente o mesmo. O tempo é escasso e quando arranjamos uns minutinhos, aproveitamos para ler um bocadinho. As revistas têm isto de positivo, podemos ler hoje um artigo e amanhã outro, ir saltando e mudando de revista.” – Luís

Decidimos fazer a perguntinha óbvia e a resposta não foi fácil, na realidade a resposta teve de se basear numa janela temporal semanal, caso contrário seria impossível decidir. Qual a revista favorita de cada um. (o rufar dos tambores…)

Para Luís, a Works that Work, que fala sobre a criatividade inesperada que ajuda a melhorar o mundo; para Arturas e, na semana em que esta entrevista teve lugar, entre outras, rendeu-se à System!

 

 

 

 

Temos sempre a preocupação de que haja algum factor ou característica que nos obrigue a guardar a revista, esse é um critério nosso. Hoje a internet obriga-nos a viver o imediato, o presente e aqui estas revistas obrigam-nos a pensar sobre o passado e a imprensa escrita permite-nos esse resgate, o ir buscar essas memórias!” - Arturas

A entrevista aproximava-se do final quando a título de conversa de backstage, surgiu uma questão que exigia uma resposta e que se prende com a desvalorização da imprensa escrita face ao digital.

“Se eu gosto daquele trabalho, tenho de dar o feedback e isso faz-se adquirindo essa essa revista.”- Arturas

“Se falarmos no caso das revistas de moda acreditamos que estão um pouco à parte, divergiram, isto é, ou ficaram muito baratas porque tinham imensa publicidade ou seguiram a linha de capa dura, edição exclusiva e cuja experiência não consegues ter online. As plataformas digitais, ao contrário que se estava à espera, estão a ajudar estas revistas, algumas até acabam por passar para papel!”- Luís

“A actividade nicho dá-nos o acesso a algo que queremos mesmo muito e terá uma componente de exclusividade. Li uma vez que a experiência de leitura acaba por se equiparar ao momento em que os carros vieram substituir os cavalos, isto é, continua a andar-se a cavalo, só que simplesmente, passou a ser uma experiência vivida de uma forma diferente. No caso dos carros, são usados para andar de um lado para o outro a um ritmo mais frenético. Acho que isso representa um pouco aquilo que sentimos com a leitura em papel, temos de guardar aquele tempo para nos entregarmos e quando o fazemos é quase equiparável a uma experiência espiritual.”- Luís

 

 “Existe uma revista, que vinha com um manual de instruções em que dizia: baixa a luz, desliga tudo o que é electrónica e entra na viagem… e é isso!”- Luís

E assim, embarcámos numa viagem de um pouco mais de uma hora, onde todos os nossos sentidos foram postos à prova. Aqui, o privilégio foi o de poder contar com esta dupla que nos guiou e alertou para essa sensações que, apesar de elementares, são cruciais e que acabam por assinalar a primazia e a beleza do papel! Veio para ficar em toda a sua plenitude.

 

 

Editorial: Saturated dreams

Iniciamos esta semana com um elogio da cor, em blocos sólidos e conjugação de tons. A saturação adquire o papel de protagonista. A missão é sair da zona de conforto e percorrer livremente o sistema de cores, encadear tons, atingindo harmonia ou dissonância, vale quase tudo!

 

Produção: Soraia do Carmo

Fotografia: Maria Rita

Maquilhagem: Marta Alves com Produtos Urban Decay 

Cabelos: Joana Bernardo

Modelo: Kristyna (L'Agence)

-Casaco, Amitié | Camisa, Zendra-

-Gabardine, Amitié | Camisa, Sfera | Calças, Sfera-

-Top, Sfera-

-Tshirt, Amitié | Calças, Sfera-

-Top, Sfera | Calças, Zendra-

 

Onde encontrar ...

Centro El Corte Inglés Gaia|Porto:

AMITIÉ: Piso 1

ZENDRA: Piso 1

SFERA: Piso 4

Centro El Corte Inglés Lisboa:

AMITIÉ: Piso 1

ZENDRA: Piso 1

SFERA: Piso 4

Saturated Dreams: Beauty Guide

A saturação cromática interpretou o papel fundamental neste editorial. De mãos dadas com a temática escolhida, a marca Urban Decay deu-nos o que era condição sine qua non: Muita Cor!

Marta Alves esteve, mais uma vez, na linha da frente da criação dos looks de maquilhagem, e desta vez trouxe-nos uma colecção muito especial!

 

Maquilhagem: Marta Alves com produtos Urban Decay

Para o primeiro look tínhamos duas cores predominantes, o azul-céu e o vermelho. A makeup artist Marta Alves concentrou-se nesta última e o foco foram os lábios! Um vermelho rico, em perfeito ton sur ton com o cabelo ruivo da modelo. 

A pele manteve-se o mais virgem possível para dar o destaque merecido às incríveis sardas de Krystina. Já nos olhos, foi aplicada a máscara de pestanas Perversion para tornar mais vivo o olhar.

A paleta de cores usada pertence à colecção Basquiat da Urban Decay. Num editorial onde a cor e saturação imperam, esta colecção com uma ligação artística tão especial foi mais-que-perfeita!

Nos looks seguintes mudámos o jogo. O foco saiu dos lábios e moveu-se para o olhar. O azul e o rosa da eyeshadow Palette Jean-Michel Basquiat ajudaram-nos a completar o jogo de cores dos coordenados. 

 

Onde encontrar ...

Centro El Corte Inglés Gaia|Porto:

Urban decay: Sephora Piso 0

Centro El Corte Inglés Lisboa:

Urban decay: Sephora Piso 0

Editorial: The Traveller

Perdermo-nos pelo mundo, estrada fora e mochila às costas em que o que vale é a experiência em si. Desbravar um mundo contrariando a tendência de parar, pousar e ficar. Uma geração nómada que busca o auto-conhecimento, que se põe à prova, que diariamente testa os seus limites mas que no seu trajecto errante procura não apenas um novo caminho, mas aquilo que sempre desejou e cujo mapa com as tão cobiçadas coordenadas ainda não foi completamente resgatado. #truehappiness

 

Produção: Margarida Marinho

Fotografia: Maria Rita

Maquilhagem: Joana Bernardo

Cabelos: Elvira Guedes Day Spa

Modelo: Emily Levy (Blast Models)

-Vestido, Ralph Lauren Denim & Supply-

-Casaco de ganga, Green Coast | Vestido, Ralph Lauren Denim & Supply-

-Camisa, Ralph Lauren Denim & Supply | Calções, Ralph Lauren Denim & Supply-

-Vestido, Intropia | Casaco de ganga, Green Coast | Bolsa, Sfera-

-Macacão, Easy Wear | Top, Easy Wear-

-Pólo, Easy Wear | Jeggings, Easy Wear | Mochila, Green Coast-

-Top, Ralph Lauren Denim & Supply | Calções, Ralph Lauren Denim & Supply | Choker, Sfera -

Onde encontrar ...

Centro El Corte Inglés Gaia|Porto:

INTROPIA: Piso 1

EASY WEAR: Piso 4

FÓRMULA  JOVEM: Piso 4

GREEN COAST: Piso 4

RALPH LAURENT DENIM & SUPPLY: Piso 4

SFERA: Piso 4

Centro El Corte Inglés Lisboa:

INTROPIA: Piso 1

EASY WEAR: Piso 3

FÓRMULA  JOVEM: Piso 3

GREEN COAST: Piso 3

RALPH LAUREN DENIM & SUPPLY: Piso 3

SFERA: Piso 3

SOLO: ANNA WESTERLUND

 

Há muito que esperávamos que este encontro se proporcionasse, pressentíamos algo de especial.

Engraçado será dizer que normalmente não são criadas expectativas, vamos para sermos surpreendidas, como se de uma tela em branco se tratasse e que, aos poucos, ao som de cada palavra e de cada história contada, vai sendo lentamente preenchida. Traços que se cruzam, aguarelas que se misturam, cores que se sobrepõem e que, no final, quando os nossos olhos delicadamente se abrem, nos proporcionam uma ilustração única e exclusiva, à medida da nossa convidada ou convidado. Desta vez, quando os nossos olhos se abriram, metaforicamente falando, é claro, um qualquer mar caribenho relevou-se diante de nós, tínhamos sido surpreendentemente transportados para lá, flutuávamos sobre um lindíssimo recife de corais e a máscara de snorkeling que utopicamente usávamos, permitia que respirássemos e observássemos detalhadamente cada pormenor daquela flora subaquática incrível e colorida.

 

Texto: Margarida Marinho

Fotografia: Soraia do Carmo

Uma descrição em formato de ficção mas que se equipara ao que sentimos quando entrámos no atelier de Anna Westerlund, no andar -1 de sua casa.

Um privilégio, sim, e isso sente-se, respira-se um ambiente familiar e tranquilo naturalmente emoldurado pela tão esperada e infindável população de objectos que habitam mesas, mesinhas, estantes e paredes. Com um só olhar isolámos detalhes, fios coloridos, missangas, pedaços de tecidos que antevemos entrelaçados numa qualquer pega de um teapot ou sugar cup lindíssimo.

Os anos não passam por Anna, a beleza, frescura e tranquilidade mantêm-se inalteradas, sem precisar de recorrer a um look especial, esperava-nos no seu work outfit e estava incrível! #genetics

Fãs e seguidoras assumidas do seu trabalho, começámos por perguntar de onde vem aquela delicadeza e doçura singulares que se espelham a cada peça que cria.

Gosto de cor, de padrões, de misturar materiais e também gosto de peças mais depuradas, mas sinto que é tudo muito espontâneo! Nesse sentido posso dizer que há muito de mim em cada peça porque estas surgem de matérias e materiais com os quais gosto de brincar e experimentar, dá-me imenso gozo! Cada peça acaba por ser o resultado de diversos ensaios.

No início de cada colecção crio um mood baseado em sensações que quero transmitir. Mais do que uma história em si, procuro cores, texturas… Aliás o que me fascinou na cerâmica e o que me fez enveredar por esta área , foi precisamente o facto de nos permitir desenvolver um trabalho de autor e um trabalho mais utilitário sem que um comprometa o outro, ou melhor, deixando que os dois coexistam e se complementem! Em áreas mais artísticas, nas artes plásticas, um trabalho mais comercial poderia comprometer o trabalho de autor, neste caso não. Aqui é mais fácil criar diferentes linguagens. Gosto de design de interiores e dentro desta área, a cerâmica sempre me proporcionou a liberdade que precisava para experimentar e testar os vários sentidos.”

Perguntámos se a sua infância marcada por uma relação forte com a natureza influenciou o seu trabalho.

É verdade que a natureza e a forma como cresci em constante contacto com ela, nas férias da minha meninice que eram muito livres e passadas no campo, está muito presente em mim, mas, ao mesmo tempo, não creio que esteja assim tão presente como uma referência incontornável no meu trabalho!

É engraçado que noto que recolho imensas coisas, por exemplo, se vou à praia trago pedrinhas e raminhos, mas não significa que essas sejam referências conscientes para o meu trabalho, ou seja, não as tenho posteriormente como formas às quais me procuro aproximar. Sinto que sou mais de recolher informação, coisas mais urbanas e industriais e depois faço o meu mix entre várias coisas que me atraem e que podem, perfeitamente, pertencer a naturezas opostas!

Sou uma coleccionadora de imagens, é um bocadinho o meu vício. Dá-me imenso prazer ver, observar! Quando me perguntam de onde vem a minha inspiração, vem de tudo, está muito ligada a esta predisposição para estar de olhos bem abertos, atenta! Tudo pode ser uma inspiração desde que tenhamos a alma aberta a isso e é nesse sentido que gosto muito de recolher e de guardar imagens.

Disseram-me, há algum tempo, uma coisa que gostei de ouvir e que me fez querer usar essa descrição, disseram que as minhas peças parecem uma ilustração transformada em objecto, achei giro, gostei da ideia! A verdade é que quando começo a fazer uma peça, não penso na sua utilidade, isto é, quando comecei a fazer bules não o fiz porque tinha um fascínio por eles mas porque é um objecto que tem diversos componentes que permitem ser trabalhados de forma individual: a tampa onde podia brincar e pôr qualquer coisa, a pega, o seu formato… de repente era uma peça que me permitia experimentar imensos materiais e me dava liberdade para criar. Quando penso num objecto imagino algo que me dê liberdade criativa ou que tenha uma forma apelativa! E talvez seja isso que algumas pessoas têm algum receio de usar as minhas peças no dia-a-dia e preferem utilizá-las como peça de decoração. Isso levou-me, recentemente, a pensar numa colecção com um conceito mais tableware, mais utilitária, que apresentarei brevemente.

Liberdade de criação que valoriza e que lhe valeu um reconhecimento muito especial!

O convite da Anthropologie, foi uma experiência espectacular! Fiquei muito surpreendida e muito feliz. Sendo muito sincera, confesso que sempre tive o sonho de algum dia vir a fazer alguma coisa com esta marca, tenho-a como uma referência global que ainda conserva e preserva uma linguagem muito única. Era um grande sonho até que, num belo dia, recebi um e-mail que dizia: “Hello from Anthropologie” e pensei:” Mas isto é uma newsletter? Não costumo recebê-la neste e-mail! E aí sim, li e não queria acreditar que me estavam a contactar para desenhar uma colecção! A verdade é que naquele momento senti uma responsabilidade enorme, mas a simplicidade e a maneira como deram seguimento a este trabalho, deu-me tanta segurança que tornou tudo muito mais fácil. Foi delicioso, é muito bom quando um sonho se torna realidade! A verdade é que temos muitos momentos de insegurança quando estamos a trabalhar e ter um boost de confiança deste é muito importante e motivante, faz-me pensar que às vezes faço alguma coisa de jeito!

Trabalhar uma colecção nova tem um lado divertido, dá-me imenso gozo pensar no que quero fazer mas inevitavelmente chega a fase mais stressante onde surgem os questionamentos e as dúvidas, o processo resulta de um misto de sensações! A cerâmica é um bocadinho caprichosa e há coisas que não dá para contornar, às vezes idealizo e quero reproduzir aquilo que imaginei e nem sempre é possível! Mas é esse o desafio! A partir do momento em que há uma exposição de quem somos, há dúvidas e inseguranças.

Há um movimento global dos crafts, no sentido de valorizar o que é handmade e faz todo o sentido porque o nosso país tem uma tradição na cerâmica muito rica e seria uma pena desperdiçar e perder essa identidade. Por outro lado, sinto que hoje em dia tudo tem de ter um twist contemporâneo e isso faz com que se perca uma continuidade. Acredito que as duas versões – a mais tradicional e a mais contemporânea- têm espaço e devem coexistir, não é necessário acentuar e/ou criar essa quebra, são trabalhos distintos e ambos bonitos!

Uma estética apurada, um adn inconfundível que, ao mesmo tempo, mistura diferentes referências, conseguindo manter-se num registo clean e simples. Influências de uma estética nórdica.

A grande maioria das pessoas que resultam de influências de duas nacionalidades, como é o meu caso, sentem essa dualidade cultural e há traços que se acabam por manifestar mais quando estou em Portugal e outros quando estou na Suécia. Por exemplo, quando estou na Suécia e apesar de gostar de ter as coisas organizadas, tal como todos os suecos, sinto falta de alguma desorganização, de uma espontaneidade. Já quando estou em Portugal, local onde moro e onde nasci, o lado nórdico parece que salta e, por vezes, essa desarrumação torna-se excessiva. Na Suécia, há uma preocupação estética com tudo, é algo de inato isso aqui não acontece. Costumo brincar com o exemplo das marquises, na Suécia não há marquises, é uma solução que destrói as fachadas, é inestético e ninguém o faz! Ao passo que em Portugal há imenso, é o nosso lado prático e espontâneo que nos leva a isso e se calhar aos nórdicos até lhes daria imenso jeito ter uma marquise mas a consciência estética não o permite! Mas independentemente disso, tenho muito orgulho em ser portuguesa e sueca.

No meio daquele ambiente de criação, a presença de Anna, a sua calma e doçura filtram o caos criativo e transportam-nos para uma realidade cujo ritmo nos é imposto pela delicadeza que cada peça exige para ser criada.

Um mar saturado de detalhes que inebriam quem tem o privilégio de o presenciar e que resultam de uma fusão singular de referências culturais díspares que enriquecem e tornam o talento e visão de Anna ainda mais especiais.

 

The Traveller’s Beauty Guide

O tema desta semana, The Traveller, permitiu-nos partir à descoberta de uma linha de produtos incrível da Redken. Queríamos mostrar aquele efeito effortless cool em que o cabelo se mantém num registo natural mas, ao mesmo tempo, aguenta as intempéries de uma viagem sem destino. Rapidamente descobrimos que também esse mood tem a sua técnica.

Emily Levy, a modelo deste editorial, apresentou-se num bob bastante curto com uma franja que geometricamente caía sobre o seu rosto. Imediatamente pensámos que teríamos de tirar partido do corte e adaptá-lo a uma versão descontraída.

Elvira Guedes e a sua equipa seleccionaram alguns dos produtos-desejo que, nas mãos de um expert, se tornam autênticas varinhas de condão.

 

Fotografia: Maria Rita

Cabelos: Elvira Guedes Day Spa com produtos Redken (Beauty Partner)

Maquilhagem: Joana Bernardo

Texto: Margarida Marinho

Aprendemos um truque que queremos partilhar e que ajuda a proteger o cabelo das agressões diárias e do secador: Pillow Proof, Blowdry Express Primer, para aplicar antes da secagem porque, para além de proteger, de dar mais força e ser anti-quebra, atribui uma textura bastante interessante ao cabelo!

Seguem-se: Iron Shape 11, um spray termo-protector, o texturizante Power Grip 03 e a cera de fixação de alto impacto Wax Blast 10. Para terminar o styling  e porque precisávamos que o cabelo permanecesse com as ondas bastante fechadas para conseguir aguentar  o clima incerto da Serra da Arrábida até ao final do shooting, a estratégia passou por aplicar o Spray Forceful 23 e o Control Addict 28 que apresenta uma avançada memória no que respeita à forma, facilidade em fazer o brushing e resistência à humidade. Por fim, para dar aquele brilho especial sem perder o aspecto natural, a equipa Elvira Guedes Day Spa aplicou o Shine Flash 02. Et voilá, o resultado salta à vista! 

 No que respeita à maquilhagem, a cargo de Joana Bernardo, o objectivo passava por enaltecer a beleza de Emily, mas num registo também ele natural.

Joana optou por trabalhar o olhar, com recurso a eyeliner, sombras rosadas e sobrancelhas acentuadas.

A pele, com a iluminação certa,  trouxe a beleza e o naturalidade pretendida, uma make up no make up ideal para um cenário ao ar livre.

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